看央视的《对话》，是与一位硅谷企业家的对话。让大家猜他的行李箱里有什么，一位小女孩说有他公司的广告，这位硅谷来人即时邀请她长大了以后到他的公司去。女孩却没有答应。女孩说，长大以后想当科学家或者是律师，因为搞科学，需要钱，所以得当律师赚一些钱。当科学家，可以为人类作贡献。

一时，竟要流泪。这就是小时候的我啊。

读初一的时候，同学们讨论要做什么。科学家，是第一首选。高三，填志愿，选了医学，因为可以学到很多科学知识。半途，却告别了校园，入了商业。

小女孩也许不知道，现在很多科研成果，是在企业里完成的。科学家，并不是一个人在实验室里的埋头苦干。

长大以后，我知道，自己做不了一个科学家，却可以让自己的思维更科学一点。

长大以后，我知道，做自己喜欢的，还得做自己做得好的。

真的，我们已经处于一个可以获得海量信息的年头。真不知离了EMULE，我的生活会多么可恶。央视十套有百家讲坛，没看过。今天却下载了。赵凝主讲。她说，写小说，拼的还是想像力。一语中的。好像是爱因斯坦吧，也说过，想像力比知识重要。想像力这东西，一定很牛吧。买个唇膏，还得想想和你的肤色配不配呢？煮个菜，还得想想放哪些佐料比较好味呢？可是，没个经验，真的想不出来啊。想像力这东西，究竟是什么？我的意思啊，想，就是思考，像，就是样子，力，就是能力。概括起来，就是思考出事物可以出现的样子的能力。
哈哈，赵凝一句话，让我想哪里去了。想，我想，再想啊。

其实早就想写点东西了。刚听汪中求先生的讲座的时候，想了很多。然而时间是无情的杀手，现在脑里剩下的东西已经不多了。
  细化、把大略的模糊的思想化为可行的方案。
  做到一百分。一点点的差误可导致质的差别。
  策划要活，管理要死。
  暂时想到的就这么多。
  这几天，还听了知心姐姐的如何做你父母的讲座。两个讲座，激起了又想当老师的愿望。结果真的跑去跟校长说了，还是有个盼头的。
  瘦了十斤，穿衣服都好看多了。

爱，你知道如何去爱吗？

 你是如何爱自己的？没想过。

 你是如何爱别人的？光有爱心还是不够的。

 人说，你怎样爱自己，就会怎样爱别人。

 这话，有道理。

 爱，在思想里萌芽，开花，结果。

润饰工作和技巧

通常作品完成时再看一遍还是会有不同的看法和观点。因此，继续下去，学习如何“画龙点睛”。

31 休息片刻

我觉得如果可以停下来休息一天对插画创作是非常好的一件事。有时当完成某个东西时，我已经精疲力尽了，特别是面临截稿期时，但一旦我稍作休息（即使时间很短暂），最后我还是会打开电脑，最后再审视作品，即使脑中没什么点睛的想法，我通常也会稍作修改润饰。

32  Acrobat杂技

对于印刷设计师来说，在Adobe Acrobat Professional 中检查套印、专色等是常常容易忽略的步骤。如果你的设置不对的话，可以避免产生损失。

33  KERN!

让外行人看看自己的作品。我总是让我的女友帮我看看正在做的东西。这主要是因为她不是设计师------但对细节的关注总是有好眼力。

34 回归大纲

不仅要从团队成员那听取意见，也要从不相关的人员那入手------最后你需要回到最初的笔记和构思。看看是否仍旧可以得到你想要的。

35 点到为止

画龙点睛最重要的就是知道何时停止，否则随时会有做过的危险。电脑的优势在于你随时

都可以用撤消选项。但正是因为如此反而更容易做过了。但事实上需要的也许只是一点点而已。

36 印刷润饰

我发觉印刷技巧是丰富项目的不错途径，作品的强化有很多种方法。而且许多是数字世界中所无法实现的。金属感、消漆、压纹、箔块、印模等。这些都可以单个使用或一起使用。

37 纹理添加

我想我的大多数作品都是有机感颇重的。因此对于我来说润饰就是添加不同的纹理和手制标记，如铅笔和粉笔。本能会告诉你什么时候作品算是完成------尽管在个人项目时这会更困难。

38 做好准备

运动世界的工作并不是那么容易。印刷一直在尝试并测试高质量的过程。但运动和视频创作则无法预测。学习学习如何压缩。了解什么才是最适合项目的。确定整个项目不会有所损失------稍微压缩一点会对项目的进展有很大的帮助的，保存压缩为最终输出，保存最终无损版本。

39 一点点阴影

在数字作品中我常加进的最后一点东西是阴影。暗影和色彩的细微调整，这可以帮助巩固作品，让它看起来美丽而光滑。

40 凸眼

一旦某个设计、动画完成，最好全局纵览一遍。深呼吸、盯着它直到你的脸转蓝，眼睛凸得像《宇宙威龙》（Total Recall）里的那家伙。这时你应当看看是否有元素可以调整、润饰缩放、添加或移除，特别是设计方面。我会看看颜色是否应当更强或更弱，看看元素是否平衡，是否能弥补合成。

需要避免的问题

最后，从错误中学习，下面是与客户打交道时必须避免的十件事

41 一读再读

在写Email时别着急写地址栏，留到最后，回过头来反复阅读至少两遍，看看自己到底写了些什么，太多人遇到过自己将邮件发错对象的糟糕事情了。别让自己成为他们中的一员。发送Email是没有什么撤消可言了。

42 详细明确

与新客户打交道时要保持尽可能地详细明确，特别是有要修正或更改的地方。我曾经有一次在和客户打交道时并没有花下必须的时间反复检查费用中所包含的细节，之后我突然接到加拿大一家大型杂志社的电话，当时也就只能说做小调整或修改是可以的。

43 别依赖电脑的拼写检查功能

别依赖电脑的拼写检查功能，你必须仔细地校对文本，最好还是让别人帮你校对，因为你因为熟悉你所写的东西，反而会忽略。

44 保持与大纲的统一

早些时候我们太习惯于尽一切力量赢得提案，在细节方面投入了太多的心思。这让我们看起来像是不顾一切。坚持大纲，确定回应了大纲所提出的问题，别偏离大纲，只需用最具创意的方式回答即可。

45 与客户打交道

每个人都知道考虑事实得跳出某个界定的框框。但是，对于创意圈子的人来说，真正的精髓在于在客户制定的框框内想出最佳方案，别把这当成阻碍外界的监狱，把它当成寻找方案的线索。

46 坚持自己所知道的

绝对要避免那些你所不擅长或不是你的风格的要求。有几次我确实一直挣扎着想做那些不适合自己的主题，但都失败了。所以我现在尽量避免这类工作。客户在选择你，你也得选择客户，将不利的局势转变成自己的优势，别再重复错误了。

47 别想当然

我有过一次很糟的经历，我们向印刷厂要一个傀儡模型，因为我们觉得从外表看来似乎是相同的，结果他们给了我们一个空白模型。我们觉得应该没问题，但真正印刷时，发现封面是在另一面﹗所以千万别想当然。

48 证明自己的行为

我最近和几个时尚品牌合作，他们似乎是这个世界上最糟糕的客户了，但我觉得如果你能够有足够的理由说服他们你的行为是正确的，或者提供几套方案让他们选择，你仍旧可以让事情在你的控制范围内发展，我最近就在尝试这种方法，而且非常成功。

49 设计历史

我从未遇到过什么问题，但我一直都在备份自己的文件，保留最初的想法，也许有一天会用到------有时我们会轻易改变自己的想法，因些常常会需要回过头来看看自己原先是如何想的。

50 期望控制

避免客户问题的方法之一是预先想到客户会期待的是什么，以及项目何时进行，如果尽可能早地做好这方面的心理准备，就可以避免不必要的误解和不合理的要求。把那些期望值控制在自己范围内。所以，与客户打交道的规矩事实上反而是把他们当成十八层地狱里的小鬼就成了。

 

在《数码艺术》杂志上看到一篇好文，分享之。

 

成为更棒的设计师的五十种方法

   工作的方式对创意的成功有着巨大的影响。这里我们收集了各个创意领域的一流设计师的最佳意见，让大家可以在发挥自己天份的同时又能够让客户满意。

 

   设计是什么？设计不仅仅是一种过程，也是努力的最终结果，可以实现个人或职业信仰。无论你是要创作平面作品还是网站或产品设计，下面的这些原则都是一样适用的------创意过程是一切。

 

   糟糕的设计结果源自开设计过程中的过失------不周密的计划，忽视媒体的惯例，不纯熟的技巧或不善开沟通。那么如何纠正这些过失让自己的设计过程流畅地进行下去呢？如何从偶尔的涂鸦者变成一台好用的设计机器呢？听听专家们怎么说吧。

 

   我们分别找到了印刷、视频和网站的17位一流设计师，希望他们分享他们各自的设计过程，提出宝贵的意见。从构思和计划，到最佳实践和软件技能，以及最后的专业润饰，看看他们是如何处理最糟糕的情况，以及如何将它们转变成对自己有利的情况。

 

   尽管他们源自不同的背景，我们的设计师提出的意见仍旧有很多是相同的------阅读大纲，在纸上做计划，设计是主观的事情。我们都有不同的方式得到自己的结果。但留意下面的专家意见，你一定可以改进自己的工作方式。

 

构思阶段

空白的画面是可怕的，但从何开始？我们的专家会告诉你如何去把自己的想法付诸于实践的。

01 大致的合成

   我用扫描或网上找到的低分辨率的图片简单弄了个合成。这让我可以用我喜欢的素材或喜欢的颜色。合成做完以后，我会把它重新制成高分辨率的格式------拍摄，回收或购买作品所需的照片。

02 暗喻

   主题和暗喻是想法实现的良好平台，我尝试两者兼具，从全局的角度，以设计的角度（如色彩调配和版面式样）。如果你想出了不错的主题可以容纳并表达所有的内容，那自然是不错的。

03 从文字到图片

   当我们拿到一份委托时，第一件要做的事就是先看清委托的要求，尤其是下划线的关键句子。每部分都画些小图表示，最后集合一堆小图后，我会整体过一遍，看看哪些不错，哪些容易识别，哪些又与故事内容相关。

04 品牌思考

   我的建议是到Design Business Association 之类的协会办的品牌课堂去上几节课。品牌思考是非常重要的。它刺激你的视觉思维，帮助你体会创作中的关键语言------想法的精华部分。最重要的是，保持简单，太复杂也是没用的。

05 简短讨论

   一旦有了些想法，重要的是和同事讨论讨论，得到些回馈意见。但这个过程越短越好，否则就会变得陈旧乏味了。最好‘少量多餐’，开几次小会，而不是一次冗长的会议。

06 素描本的运用

    我总是在随身携带的一本A4硬皮本上做创作的规划，任何窜进脑中的想法（常常是坐着公车看向窗外时就想到的）我都会记录在本上。之后某天将以它们为参考进行创作。图表、素

描、想法、书标题和参考URL都可以记下来。

07 暂离电脑

    我发觉最糟糕的情况就是呆坐在屏幕的空白画布前。从椅子上坐起来，到外面走个十分钟呼吸新鲜空气。如果做不到，那我不妨建议拿本辞典，找找设计主题中的同义词。

08 加入某个论坛

    自由职业者都是寂寞的行者，但这并不能阻止你在构思阶段寻求与外界的沟通。如果有不少创意朋友，那自然是最好！如果没有，那加入某个艺术论坛，和同伴们他享想法。

09 冲个澡

   我的很多想法都是在淋浴时想到的。急冲而下的水可以刺激大脑的活动。因此，这也是为什么许多精彩点子源自于沐浴了。通常在着手一个项目前，我会先仔细阅读大纲，让想法在脑中孕育，最后将想法附诸实践。

10 规格

   考虑考虑项目所需要的不同媒介这是非常重要的。如果有照片、插画、3D渲染、图表等，这些都是应当被考虑到的。你应当尽快跟印刷厂商量好打印规格------没有必要等到最后一分钟，因为有些过程要完成需要很长时间。

 

最佳实践

机灵点，而不是蛮干，听取别人的经验

11 文件库

   在处理Flash文件时，我一直很重视图层和元件的命名，名字都尽量保持关联性和自我解说性。我也会准备一个‘库’文件，里面有我常用的计时器、代码片断、按钮和元件，这在制作过程中是可以加速你的制作的。

12 网络标准

   在设计网站时，运用Firefox扩展可以节省大量的时间，如Web Developer、HTML Validator和Fangs。它们每个都可以减少生成标准兼容的网站所需要的时间。

13 紧跟潮流

    多看看pixelsurgeon.ocm 或designiskinky.com网站，多读读Computer Arts, 随时了解最新资讯并不意味着只看别人的作品就够了，你应当了解这个产业，随时更新自己的软件工具，别落后了，但也别过于追逐时尚。

14 保持简单

    我的插画可能会很复杂，因此我总是给自己定限制，如果插画有太多的视觉元素和纹理，我会强迫自己用简单的色板。如果我想用许多不同的颜色，我得先确定插画不会太复杂，这样颜色和设计不会相冲突。

15 记录动作

    如果有什么步骤是在Photoshop有重复的最好把它们记录为Action（动作），最近我只学到了这个技巧，而它可以节省很多时间。

16 保存，保存，保存！

   电脑像是有灵性似的，总是在你快到截稿期时死机，破坏你的心血，让你来不及保存。所以时不时点击Save(保存)。

17 存储素材资本

    每个人都有自己的工作方式。我喜欢保存完整的素材，以防最后一刻改变主意，如文件大小或格式什么的，尤其是当客户决定要将明信片的设计转为AD海报时，这是非常有用的，随时保持最大可编辑性------不到最后一刻，别合并Photoshop图层。

18 合作

    因为只有我们两个人，所以不得到两个人的认可，什么也进行不了。如果一个人觉得还少些什么，他/她会去处理，或如果有人不喜欢初稿，我们会从头开始，两个人一起努力会让工作变得简单，重要。

19 好的开始

    即使现在要开始测试网站了，问题和客户的摇摆不定会不可避免地侵蚀你的精力，你的网站不可能一次测试就搞定。不过，对于网站设计师来说，这种质量保证过程很值得经历的，即使项目经理们可能会皱着眉头看着花费的成本，第一次就做成一个网站，这可以确定你以后可以得到更多的工作，更多的客户。

20 熟能生巧

    做得项目越多，程序用的时间越长，你工作的速度就越快，效率也就越高。你不仅能从失败中学到东西，成功也可以，而且它们可以提升你的制作标准。

 

软件技能

不好的工人总是会抱怨工具的不好，因此确定你的软件是为你服务，

而不是帮倒忙

21 photoshop中的Alpha 通道

    花点时间尝试Alpha通道选项。我发现Alpha通道常常是创作真实元素和纹理的关键成分。一旦找到了这些通道的最佳运用方式，我一定可以你们看待这个世界的方式。

22 加些内存

    我的第一条意见是多加些内存，在能负担的前提下。因为Photoshop会吞噬所有你可能拥有的内存。我喜欢用很多的图层，因此，即使是网站设计这样的小项目都可能变成巨大的文件。

23 photoshop中的渐变

    为了避免印刷时的“条带”问题，在图层上加些杂色，数量的改变取决于画面的大小和分辨率。

24更多图层

    从过去的经验来看，我的最佳建议是在Photoshop中从事创作时（特别是复杂合成时），尽可能用多的图层。如果可以，避免图层的合并。没什么比草草合并图层之后又发现自己想删除或改变------特别是Hhistory里已经找不到记录了。

25 illustrator中的喷枪

    降低路径的不透明度，添加高斯模糊，结合Illustrator的 Clipping Mask （剪切模板），这样你可以构建很好的喷枪，这些是你在Photoshop 中找不到的。

26 邪恶的Flash

    千万别用Flash 中默认的Green-to-Black Gradient Fill渐变填充，这糟糕透了，会导致人性的毁灭。

27 命名习惯

    对我们每个人来说，这真够让人沮丧的了。我总是想尝试以不同的方式处理项目------即使是文件的命名。我也希望随着项目的改变而改变，就像Photoshop的版本。这个项目可能是01、02、03，下一个项目就是A、B、C了，因此，无论工作进展得多顺利，我还是不得不承认自己在方法上有许多地方需要改进。

28 组合图层

   在After Effects 中设置Layer Group（图层组）可以节省大量的时间，尤其是在应对客户的变化和修改时，我喜欢在Photoshop中调整矢量图片的色彩。通常我也会在After Effects 中用Pre-Comp做这方面的处理。我认为这样会让图片色彩更统一。

29 禁区

    在Photoshop中总是会有我们所无法触碰的领域，如某些滤镜或效果。但如果花些时间调试自我，这些领域仍旧是可以克服的，你也一定可以发现新的窍门。例如，虽然你不一定会用‘分层云彩’点缀蓝白色的天空，你可以在快速蒙板模式用它来生成选区，而且你会发现这个选区对于渲染有机天空是非常有用的。

30 纸上构思

    用人们常常忽略的纸和素描本。大家常用的只是一台扫描仪和不同的工具软件。我的意见是先用笔和纸进行构思，接着再用电脑，通常会有独特的效果。